Recenzija filma Mufasa: Levji kralj

Home » Recenzija filma Mufasa: Levji kralj
Mufasa: Levji kralj
Foto: youtube

30 let po klasiki Levji kralj je izšel drugi del, ki je predzgodba in nadaljevanje obenem. Tokrat je glavni lik Mufasa, legendarni oče levčka Simbe.

Prednosti
  • Osupljiva animacija, ki konkurira Avatarju
  • Zvezdniška zasedba glasov
  • Prisrčne živali, ki hitro prirasejo k srcu
  • Dobra glasba
Pomanjkljivosti
  • Pomanjkljiva zgodba
  • Humorni vložki Timona in Pumbe so nadležni

Ocena filma: 6/10

Po slabo sprejetem remaku Levjega kralja iz 2019, smo se ob novici, da v kinematografe prihaja nov film iz tega univerzuma, mnogi spraševali – ali je tega res treba? Toda Mufasa: Levji kralj ponudi nekaj svežine.

Namesto adaptacije filma Levji kralj II: Simbov ponos so ustvarjalci ubrali drugačno pot in ustvarili zgodbo o izvoru Mufase – kako se je povzpel na čelo Dežele ponosa in kako je razpadla njegova vez z bratom Scarjem. Za enkrat svež pogled na Levjega kralja. Čeprav je film boljši od pomanjkljive predelave iz leta 2019, ostaja povprečen prequel, ki je bolj šepet kot levje rjovenje.

Preberi še: Recenzija filma Gladiator II: Mojstrovina, na katero smo čakali 24 let

Vizualni učinki so najsvetlejša točka filma

Treba si je priznati: Mufasa: Levji kralj je tehnično čudo. Ta zgodba o Simbovem očetu, katerega smrt je v izvirnem filmu služila kot katalizator, je vizualno osupljiv dosežek, saj uporablja enake fotorealistične tehnike CGI, kot jih je Jon Favreau uporabil v „igrani“ priredbi priljubljene klasike Levji kralj iz leta 1994, ki jo je leta 2019 posnel Jon Favreau. Film je režiral Barry Jenkins, vizionar, ki stoji za s tremi oskarji nagrajenim filmom Moonlight in kritiško hvaljenim If Beale Street Could Talk, v njem pa je prikazan pomemben preskok v upodabljajoči moči sodobne računalniške animacije.

Levi so zares čudoviti, še posebej mladiči. S svojim mehkim, realističnim kožuščkom, drobnimi obrazi in velikimi, duhovitimi očmi praktično prosijo, da jih pobožate. Težko se je upreti čaru teh puhastih bitij in lahko kar stavimo, da bo Disney zaradi tega filma prodal ogromno plišastih igrač.

Ironično se zdi, da so filmi z razvojem tehnologije izgubili iskrico domišljije. Oglejte si izvirni Levji kral iz 1994j, ročno animirano mojstrovino, in odkrili boste živahno, obsežno epopejo, ki v samo 88 minutah mojstrsko preplete veliko tragedijo, nadrealistično muhavost, odraščanje in vznemirljivo zgodbo o maščevanju. Film je poln nepozabnih likov in kultnih prizorov, ki so se zapisali v kulturno zgodovino. To ni le film – to je kinematografija.

Nasprotno pa je remake Jona Favreauja iz leta 2019, ki je sicer dosegel osupljiv blagajniški uspeh (zaslužil 1,6 milijarde dolarjev), deloval kot votla lupina – zapleten dokumentarec o naravi, ki ponavlja isto zgodbo brez drzne ustvarjalnosti, zaradi katere je izvirnik postal mejnik Disneyjeve renesanse.

Mufasa: Levji kralj je morda vizualni triumf, vendar pusti še slabši vtis kot njegov predhodnik. Da, film bo v blagajno nedvomno pospravil lep kup denarja. Toda z umetniškega vidika se zdi, da gre za ogromno zamujeno priložnost, zlasti glede na izjemen talent, ki stoji za njim.

Preberi še: Joker 2: Norost v dvoje – Recenzija filma

V ospredju je zgodba o dveh bratih

Kot pove že naslov, je novi film predzgodba, v kateri spoznamo izvor Mufase, plemenitega leva, čigar smrt zaradi Scarja je sprožila film Levji kralj. Zgodba, ki jo Rafiki (John Kani) pripoveduje Kiari (Blue Ivy Carter), Simbovemu (Donald Glover) in Nalinemu (Beyoncé) mladiču, se odvija, ko Kiara z novim bratom in sestro pričakuje vrnitev staršev iz porodnišnice. Pumbaa (Seth Rogen) in Timon (Billy Eichner) se pridružita, vendar njune pretirane in nesramne vragolije, ki so daleč od prejšnjega šarma, postanejo neprijetne in spominjajo na obupno improvizacijo.

Zgodba spremlja mladega Mufaso (Braelyn in Brielle Rankins kot mladiča, Aaron Pierre kot odrasel mladenič), ki ga poplava loči od staršev in ga sprejme Taka (Theo Somolu in Kelvin Harrison Jr.), negotov dedič Dežele ponosa, ter njegova kraljeva družina. Takajev oblastni oče Obasi (Lennie James) vztraja, da Mufasa živi med levinjami ponosa, ki jih vodi prijazna Eshe (Thandiwe Newton) in ki ga naučijo pomembnih veščin preživetja.

Težave se pojavijo z bledimi tujimi levi, ki jih vodi neusmiljeni Kiros (Mads Mikkelsen).  Med potovanjem skozi osupljivo paleto čudovitih pokrajin, ki so tako raznolike, da se zdi, kot da bi šlo za predstavitveni film CGI, Mufasa in Taka srečata Sarabi (Tiffany Boone), mlado levinjo, katere ponos je prav tako postal žrtev Kirosa in njegove plenilske tolpe velikih mačjih kolonizatorjev. Sarabijin prihod v skupino vnese novo dinamiko in okrepi tleče rivalstvo med Mufaso in Takom. Njena moč in odpornost očarata oba brata, vendar njena prisotnost še poglobi Takin goreči občutek nesposobnosti. Ko se Taka spopada s svojo negotovostjo, se njegova ljubosumje in zamera do Mufase še povečata, kar je podlaga za tragičen razkol, ki bo pozneje zaznamoval njun odnos.

Na srečo je glasba nadpovprečna

Leto 2024 ni bilo najboljše za izvirne pesmi v filmskih muzikalih. Emilia Perez je prinesla vrsto generičnih, pozabljivih skladb, Moana 2 pa je bila še večje razočaranje, saj so bile pesmi brez navdiha, ki so se zdele kot oslabljene imitacije živahnega dela Lin-Manuela Mirande iz izvirnika. K sreči nas Miranda z Mufaso spomni, zakaj je eden najboljših v tem poslu. Skladbi, kot sta »I Always Wanted a Brother« in »Tell Me It’s You«, ne le da spodbujata zgodbo naprej, temveč tudi poglabljata Mufasove vezi z ljudmi okoli njega – vse to pa je neverjetno vpadljivo. Čeprav marsikdo od nas seveda obožuje klasike Eltona Johna in Tima Ricea iz izvirnega Levjega kralja, jim te nove pesmi resnično konkurirajo.

Končna ocena

Mufasa Barryja Jenkinsa nas vrača v dih jemajočo, fotorealistično pokrajino Skale ponosa in prikazuje impresiven napredek v tehnologiji CGI od predelave Levjega kralja iz leta 2019. Čeprav je film nedvomno vizualna paša in opazen napredek v primerjavi s predhodnikom, pa se spotakne tam, kjer je najbolj pomembno: pri zgodbi, vredni svojega ikoničnega soimenjaka.

Film je bolj prikaz tehnične spretnosti kot pa srčna epopeja, kakršna bi lahko bila. Ob vsej svoji veličini je film opomnik, da tudi najbolj osupljiva vizualna podoba ne more nadomestiti prepričljive zgodbe in likov z resnično čustveno težo. Gre za ambiciozno prizadevanje, ki pa žal bolj spominja na zamujeno priložnost kot na zmagoslavno vrnitev v Deželo ponosa.